PUNTUALIZACIÓN

Tengo que aclararos que las estructuras rectilíneas (casualmente hemos analizado una gran mayória de imágenes con esta peculiaridad; tal vez porque es la opción más fácil y abundante) no son las únicas posibles en una composición.

Pensad en el Modernismo (sobre todo en Francia, Bélgica, Italia y España) y, por supuesto, en todas las escuelas barrocas.

Y ahora ved, por ejemplo, esta maravillosa foto de JOY DIVISION captada por el fotógrafo holandés Anton Corbijn:

Joy Division at the tube, by Anton Corbijn

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CÓMICOS

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No sólo es una excelente película de Juán Antonio Bardem: también es una noble y dura profesión, bien retratada por Fernando Fernán Gómez en “El viaje a ninguna parte”. Os remito a un artículo de “El País” que dice lo de siempre… Lo que quiero decir es que, a estas alturas, no deberían sorprendernos ciertas cosas en España. No sé si alguna vez podrán cambiar… Lo que está claro es que, ni la generación anterior ni la mía, han podido culminar tan titánica labor (¿acaso imposible?).

El balón está en vuestro tejado.

NARRATIVIDAD AUDIO-VISUAL (O CINEMATOGRÁFICA) Y MONTAJE

Hace unos días os prometía la inclusión en este blog de un documento que aclarase unos cuantos conceptos básicos, ya explicados en clase. Uno de ellos es el famoso término DIEGESIS.

Os recuerdo que a partir de ahora los documentos serán colgados con fecha de caducidad. La de éste es el día 9 de febrero.

ROBERT DOISNEAU

Robert Doisneau es el fotógrafo de esto…

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Algunos han puesto en duda la autenticidad de la imagen, aunque, en todo caso, la fotografía es hermosa. Con el tiempo se ha convertido, además, en un “icono”. Otras fotos de Doisneau ya se pueden ver en este blog, pero pongo otro botón de muestra:

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Coco, 1952

No es tan “bella”, ¿verdad?… Pero acaso pudiéramos aquí poner en duda el concepto de belleza: “Coco” es una foto tan icónica como “El beso junto al Ayuntamiento”, pero no resulta tan agradable. ¡Larga discusión!… No es mi intención: sólo quería tomar como excusa este artículo en “El País” (que nos informa sobre la exposición “Robert Doisneau. From craft to art. Palm springs”) para mostrar parte de la obra de este pintoresco fotógrafo costumbrista francés, que siempre se mantuvo con la mirada avizor.

Como curiosidad, incluyo una de sus fotos en color (inéditas y raras), tomada en EE.UU.:

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‘Palm Springs’-1960 / Robert Doisneau / Atelier Robert Doisneau

CUADERNOS DE CINE / LA NUEVA OLA / LO QUE EL CINE NOS TRANSMITE (¿QUÉ ES?)

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Antoine Doinel tras la verja (“Los 400 golpes”, F. Truffaut)

Fundada en 1951. “Cahiers du cinéma”: una de esas cosas que distinguen a Francia (de España, desde luego). El caso es que, en ella, crecieron Truffaut, Godard, Rivete, Resnais, Rohmer, Chabrol… Y estos críticos, jóvenes y osados (por supuesto, eran otros tiempos, no sólo otro país), se tiraron al ruedo a rodar; pero no por los suelos, sino con película de 16 o de 35 mm. ¡Y bien orgullosos, seguros de lo que hacían!: con criterio (distinto del habitual, casi siempre) y mucha honestidad. El resultado no podría haber sido mejor, pues casi ellos solos (además, Jacques Demy o Agnès Varda, por ejemplo) pusieron al cine francés a la vanguardia del lenguaje: la Nouvelle Vague.

No es que surgieran de la nada absoluta, claro (¡estamos hablando de Francia, pour l´amour de Dieu!), pues venían de Melies, Gance, Vigo, Renoir, Carné, Clouzot, Bresson, Tati, Cocteau, Melville, Becker, Tourneur, Ophüls (no, éste no era francés, pero “Madame de…” es puro charme)… No está mal, ¿no?. Sin embargo, su muy moderna y específica influencia aun perdura en su país, es indudable. Aunque también se deja sentir en el resto del mundo; sobre todo, en Europa (piénsese en el “Dogma” danés).

Un aspecto algo irónico de su carrera, y de su posterior influencia, es que todos ellos admiraban a grandes creadores norteamericanos (o europeos nacionalizados estadounidenses): Hitchcock, Lang, Ford, Lubitsch, Ray, Huston, Capra, Hawks, Walsh, Dassin, Mann, Sturges (ambos), Preminger, Wilder, Mankiewicz, Sirk, Peckinpah… No renegaban del clasicismo bien entendido, ni del concepto de “género” (nada que ver con los sexos). Lo curioso de sus planteamientos es que, habiendo profundizado como nadie en el MODO DE REPRESENTACIÓN INSTITUCIONAL (véase Nöel Burch), eran capaces de subvertirlo y de renovarlo, sin destruirlo; o no del todo.

De entre ellos, los dos que llegaron más lejos, quizá, en ese ansia de renovación y de “desguace” de las convenciones, fueron Godard y Resnais. No dejen de ver (es una debilidad mía, lo reconozco) “El año pasado en Marienbad”, del segundo. Godard, tal vez (y me lo temo), sea más un cineasta para cineastas; o, lo que es peor, para críticos. Su radicalidad, encomiable y lúcida, es política, retórica: como un tratado, bien y ostentosamente denotado (pero no un tratado de montaje, sino de des-montaje del cine).

Por lo general, un servidor se decanta más por la poesía de un verso bien narrado y bien fluído, aunque sean versos en prosa. Y si la visión me estremece, entonces es que la receta misteriosa que nos engulle desde la pantalla ha sido bien ensamblada: algo más, mucho más que la suma de las partes. Y, si no, fijaos en Jane Darwell, en “Las uvas de la ira” (John Ford) probarse sus pendientes frente al espejo, poco antes de abandonar su casa… Si no sentís nada, es que estáis muertos.

TO BE CONTINUED

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No hace falta decir nada

SEBASTIAO SALGADO HA SACADO UN GRAAAAAAN LIBRO

Sebastiao Salgado es un fotógrafo único. Ha sabido extraer una extraña belleza épica de lugares, a menudo, insospechados: sórdidos, delirantes, inhumanos… Sin embargo, es su mirada humanista (y -esto es indiscutible- su gran olfato para detectar los entornos más “fotogénicos”… en blanco y negro) la que lo distingue de entre miles de profesionales extraordinarios. La calidad de sus copias es apabullante, y el manejo que hace de sus “Leicas M”, admirable… ¡y envidiable, lo confieso! Claro que hablando de envidia…

En estos día presenta un libro MONUMENTAL: en más de un sentido (Taschen). Si os podéis permitir el lujo de pagarlo y de cargar con los 59 Kg. de peso del paquete, sólo os puedo dar la enhorabuena. Una muy acertada inversión, en todo caso. “Génesis” es su título.

"Clickad" en la imagen y la veréis en todo su esplendor

“Clickad” en la imagen y la veréis en todo su esplendor

Una curiosidad: AQUÍ podéis ver el equipo del Sr. Salgado.

¿LO PRIMERO EN UN GUIÓN?: TENER UNA BUENA IDEA (“THE BLACK HOLE”)

Encargo: me váis a “destripar” este super-corto. Será un análisis en toda regla: “story-board”, plano a plano, movimientos de cámara, transiciones y montaje en general; comentarios sobre la fotografía, el sonido, la “música”, los efectos especiales, la dirección/interpretación del actor… ¡Ánimo!.

SECUENCIA Y MONTAJE: ARTICULACIÓN ESPACIO-TEMPORAL EN LA NARRACIÓN AUDIO-VISUAL

Estimados alumnos/as:

Os comunico que voy a “colgar” en esta entrada los documentos a los que se hace referencia en el título de la entrada. Hasta aquí, se trata de lo habitual en este BLOG: no hay sorpresas, por así decirlo.

Sin embargo, os advierto que, en este caso, habrá un cambio de política en la administración de los datos: os ruego que seáis rápidos y diligentes en la descarga de DICHOS DOCUMENTOS, YA QUE ESTARÁN DISPONIBLES EN ESTE SITIO SÓLO POR UN PERIODO DE TIEMPO LIMITADO: hasta el 31 de enero de este año, 2014. AQUÍ. No os demoréis.

En general, me estoy planteando si procederé a aplicar dicha medida en todo el blog; al menos, a partir de ahora. Creo que puede ser una manera razonable de administrar el sitio, por más de un motivo. Os tendré al tanto. Gracias.

EL MONTAJE: TEMPORALIDAD, MOVIMIENTOS DE CÁMARA Y TRANSICIONES. ALGUNOS ENLACES DE INTERÉS

Ya concretaremos más, no os asustéis por el exceso de información. En realidad y en esencia, son cuatro cosas. Pero sería interesante que le fuéseis dando alguna vuelta a todo esto.

Nos centraremos en el lenguaje cinematográfico clásico, pero tened en cuenta que la mayoría de vosotros ya os encontráis familiarizados con un lenguaje audiovisual, de hecho, bastante más complejo: dicho esto, entiéndase, desde un punto de vista méramente técnico, ya que las sutilezas y la validez del relato no se sustentan, necesariamente, en alardes tecnológicos.

Rara vez encontramos un equilibrio genial entre las dos “tendencias”, pero hay que reconocer que, cuando ocurre, el efecto es apabullante; y tan mágico como el buen cine ha sido siempre. Y si no sabéis muy bien a qué me refiero, entonces echadle un vistazo a maravillas como ese prólogo mudo de “UP”; o a “Ratatouille” o a “Wall-E”… o a casi cualquier película de PIXAR.

http://agrega.juntadeandalucia.es/visualizar/es/es-an_2011121913_9155043/true

http://www.solosequenosenada.com/misc/tipos-de-planos-cine/

http://www.solosequenosenada.com/2011/02/14/tipos-de-planos-cinematograficos-ejemplos-con-fragmentos-de-peliculas/

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/fundidos.htm

http://cineaprecia.blogspot.com.es/2005/10/10-enlaces-y-transiciones.html

http://tecnicacinematografica.blogspot.com.es/2009/04/transiciones-transitions.html

El arte del autorretrato: unos consejos

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“Por si te sirve de algo, yo siempre me las he apañado para “distorsionar” mi imagen: con reflejos, por ejemplo. No soy muy dado a hacer de mí mismo algo que se pueda “exhibir”, pero los autorretratos forman parte de una larga y riquísima tradición artística. En parte, se debe a que “ése que nunca te puedes quitar de encima” es el “modelo” que más a mano tendremos siempre; y en otro sentido, enfrentarse a uno mismo es (casi) la única fuente inagotable de maduración y de auto-conocimiento (por lo tanto, un ejercicio supremo de honestidad, no sé si me explico).
Trata de encontrar la manera de afrontar este interesante reto. Algunos lo hacen de forma brutal y directa, aunque para eso hace falta un proceso muy intenso y un gran conocimiento del medio técnico. Otros se conforman con mostrar muy poca cosa o simplemente se distorsionan, hasta resultar irreconocibles. Tal vez lo más prudente y modesto es considerarse uno mismo como un elemento más de una composición plástica, que es lo que es, al fin y al cabo, una fotografía.”

ANÁLISIS ESTRUCTURAL ESQUEMÁTICO: COMPOSICIÓN DE IMÁGENES

Análisis Esquema, CultAudiov-I003

Análisis Esquema, CultAudiov-I002

Por fin cumplo con mi promesa. Lamento mucho la demora. Pero sí que es verdad que el final de la Navidad ha sido complicado: tal vez sepáis a qué me refiero. ¡En fin!… Os facilito aquí un par de ejemplos: se trata de los dos anuncios que ya todos conoceis tan bien (los podreis descargar aquí).

En esta misma entrada veis, más arriba, los esquemas de ambos análisis estructurales. Os debo insistir en que esto NO ES UNA CIENCIA EXACTA. Por lo tanto, las posibles versiones que surgieran entre varios “analistas” podrían diferir de forma significativa. Lo que trataremos de hacer ahora es establecer un mínimo factor de incertidumbre, dentro de lo posible. De ahí mi interés por unificar unos criterios esenciales. Éstos son:

LAS LÍNEAS PATENTES se representarán con trazos negros continuos (tinta).

LAS LÍNEAS VIRTUALES CONVENCIONALES se representarán con trazos azules continuos (tinta).

LAS LÍNEAS VIRTUALES ESTRUCTURALES FIJAS se representarán con trazos azules discontinuos (tinta).

LAS LÍNEAS DE FUERZA se representarán con trazos rojos continuos, terminados en una punta de flecha, por ser entidades vectoriales (tinta).

EJES DE SIMETRÍA: Se representarán con trazos a lápiz discontinuos, punto-raya-punto.

LAS LÍNEAS DE MIRADA (O GESTO) se representarán con trazos rojos discontinuos, terminados en una punta de flecha, por ser entidades vectoriales (tinta). Por lo general, serán líneas más cortas que el resto.

ESQUEMAS GEOMÉTRICO-ESTRUCTURALES: Los trazaremos con lápiz, a base de líneas continuas (se recomienda el uso de lápices no muy blandos, ya que un trazo muy oscuro tiende a confundirse con la tinta negra). Éstos se refieren a esas formas que, más o menos claras (a veces apenas se intuyen), más  menos regulares, engloban las composiciones, en su totalidad o parcialmente. Recuérdense las composiciones en triángulo, en círculo, elípticas, trapezoidales, etc.

Sólo una línea de esta clase (en forma de “cuña” o angular) se puede ver en el segundo ejemplo (secador PHILIPS).

PUNTOS DE ATENCIÓN (O ENTIDADES GRÁFICO-PLÁSTICAS PUNTUALES, en general): Los representaremos por medio de no muy grandes círculos de color rojo (tinta).

Debo insistir en que las distintas líneas pueden correr paralelas, superponerse o, incluso, “confundirse”. En todo caso, conviene ser claro y sintético en todo análisis formal de este tipo. Ahí teneis, para empezar, un par de ejemplos. Espero que os resulten de utilidad, como una primera referencia.

REINICIO DEL CURSO: INFORMACIÓN MUY IMPORTANTE

Mis disculpas, ante todo, por la demora; totalmente justificable, en cualquier caso (¡es Navidad!). Espero que estéis disfrutando de vuestras vacaciones. Lo bueno se termina siempre, así que es conveniente prepararse, poco a poco, antes de arriesgarse a sufrir un shock. Por lo tanto, os comunico:

  1. Que este importante archivo ha sido modificado y mejorado.
  2. Que en breve estará disponible otro, complementario del anterior, en el que se explica, con total claridad y concisión (incluirá los dos ejemplos del examen de la anterior evaluación), de qué manera se representarán las líneas de análisis en los esquemas que hagamos a partir de ahora, con un criterio único y homogéneo.
  3. Un calendario para las entregas de trabajos y exámenes a lo largo de la segunda evaluación. A saber:
  • ENTREGA DE LOS CARTELES (o portadas de L.P´s) PENDIENTES: 17 de enero
  • ENTREGA DE LA SERIE DE AUTORRETRATOS: 17 de enero
  • ENTREGA DE LOS ANÁLISIS DE LOS 4 ANUNCIOS DE PRENSA SELECCIONADOS POR VOSOTROS MISMOS: 24 de enero.
  • EXÁMENES DE 2ª EVAL.: Muy probablemente los hagamos los días 7 y 14 de febrero. Esperad confirmación.
  • ENTREGA DE LOS TRABAJOS EN EQUIPO: 4 de abril.

De momento, esto es todo.