Plazos de entrega: primeros trabajos del curso 2014-15

Os anuncio o confirmo las ya inminentes fechas de entrega para los primeros trabajos de esta Primera Evaluación:

  1. 29 de octubre, miércoles: ANÁLISIS DETALLADO DE UN ANUNCIO DE PRENSA.
  2. 12 de noviembre, miércoles: SERIE FOTOGRÁFICA “URBANIA”.
  3. 19 de noviembre, miércoles: SERIE DE ESCANEOGRAFÍAS o TRABAJO DE DISEÑO (cartél o carpeta de L.P.).

Los detalles y condiciones de estos trabajos (algunos de los cuales ya han sido indicados, aunque no confirmados) se irán precisando en los primeros días de la semana entrante.

1953. Sillas en el "Luxemburgo", París. Brassaï.

1953. Sillas nevadas en el “Luxemburgo”, París.
Brassaï.

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“PERDIDA” (Gone Girl, by David Fincher)

No es mía la idea, pero es cierta: el Gran Arte es más grande que la vida. Lo vemos en Cervantes, Shakespeare, Tolstoi, Clarín, Conrad, Von Stroheim, John Ford, King Vidor, Orson Welles, Wilder, Fellini, Kurosawa, Minelli, Hitchcock, Nolan… Pero es, además, otra cosa. Sí, precisamente esto: OTRA COSA… Me refiero a que, exponiendo arquetipos, personajes y actos alegóricos, dramatizaciones verosímiles o no, ese Arte grande nos dice más sobre nosotros y sobre lo que nos rodea (y con mayor precisión y concentración) que la vida misma; la cual supera a la ficción, claro está, en su inexorabilidad y en la potencia inmediata de sus efectos, aunque, la mayoría de las veces, sea la rutina diaria mucho más aburrida.

No quisiera divagar demasiado, pero mi introducción se refiere a la forma en la que Fincher y su guionista -Gillian Flynn, autora, a su vez, del libro en el que se basa la película- nos ofrecen, con una nitidez, precisión y fluidez poco comunes, una visión alegórica y compleja de una pareja en concreto, sí (aunque investida ésta con esa universalidad que el Gran Arte posée); pero también acerca de la clase de sociedad y medio en el que vivimos. Además, la calidad del texto (literario, por supuesto, pero también en su traducción a la puesta en escena), es extraordinaria.

Las temáticas involucradas, aludidas, implicadas y hasta diseccionadas, son intrincadas y múltiples; y, por tanto, múltiples las lecturas:

  • La bifurcación que separa los ideales y la feliz perfección de las ficciones, del terrible, despiadado e imperfecto mundo real ** (téngase en cuenta ese hábil truco narrativo que convierte a Amy –un auténtico ángel, encarnado por Rosamund Pike– en inspiradora de un personaje de ficción, maravilloso y admirable).
  • La relatividad de la visión/percepción y, por tanto, de la verdad o la mentira.
  • El papel de los medios de comunicación en esta sociedad afectada por serias y profundas patologías (la ceguera por “deslumbramiento” o “exceso de información”, podría ser una de ellas. En este sentido, resulta muy elocuente el hecho de que decenas de cámaras, en una mansión hiper-tecnológica, no pueden evitar que la verdad se oculte -que se finja, más bien- delante de sus propias “narices”… por no hablar del resto de los acontecimientos, con cientos de periodistas siempre al acecho).
  • La naturaleza de la “tela de araña” de convenciones y conveniencias que, inevitablemente, nos suele atrapar… y en la que nos acomodamos.
  • La posibilidad de que alguien -claramente una psicópata, en este caso- sea capaz de maquinar, difamar, asesinar y manipular a sus más allegados, así como a la totalidad de su entorno y comunidad, con tal de amainar los efectos del orgullo herido, al tiempo que satisface sus ansias de poder y bienestar… y hacerlo impunemente (por supuesto, la mayoría de los “psicópatas” que nos rodean -suponiendo que no lo seamos todos, de alguna forma- nunca llegan a rebanarnos el gaznate, ya que casi nunca resulta necesario llegar tan lejos: supongo que basta con que nos roben, nos arruinen o, simplemente, nos hagan la vida imposible o muy desagradable).

La película es como un tremendo mural; o, tal vez, una especie de sinfonía, sin apenas estridencias o extravagancias (nada parecido a “El club de la lucha” o “La habitación del pánico”, por ejemplo), que indaga en la sofisticación del cinismo y la mentira, apoyado en el propio cinismo más lúcido y más mordaz. Su efecto se hace notar poco a poco, pero llega muy lejos; y lo hace de un modo devastador… Hablando de “sinfonías”: la música de Atticus Ross y Trent Reznor, viejos y muy efectivos colaboradores de Fincher, acompaña las imágenes como una especie de suave corriente, siempre inquietante. Si le hemos de achacar algún defecto, es que suele evocar escenarios ético-psico-mentales demasiado homogéneos; y su consiguiente y relativa previsibilidad.

En fin, podría rebuscar más y más en las entretelas de esta película, cuyo guión, al menos, va a ir de cabeza a la nominación anual de ya sabéis qué premios. Por tanto, si se me ocurre alguna otra idea, prometo desarrollarla y añadirla a lo ya publicado. Excelente el “casting” (insisto: esa especie de blanca belleza celestial de la Pike es un acierto absoluto), en el que incluso Ben Affleck nos convence. La fotografía es más que correcta, sin grandes exhibiciones (Jeff Cronenweth).

** Por mucho que el mundo real que la película muestra sea, igualmente, ficticio. Pero tiene su narración el mérito de “envolvernos” en esa ficción: de hacernos partícipes de ella.

MUY recomendable

MUY recomendable

Escala de Grados de Iconicidad (13 niveles) / Algunas aclaraciones importantes

Uno de los grupos ya ha visto en clase este documento (a ver si nos ponemos a la par, que, por una cosa u otra, nos está resultando imposible).

Os ruego que tengáis en cuenta que no pretendo imponer ningún tipo o modelo concreto de ESCALA DE ICONICIDAD, ya que hay varias, de distintos autores, más o menos coherentes, más o menos “semióticas” o informales. Además, las tenemos del 0 al 12, del 1 al 10, del 0 al 9, del 1 al 11, del 0 al 10… La que me parece más práctica es, tal vez, esta última. Conviene, pues, acotar los conceptos; basados, sobre todo, en el puro sentido común:

  • Nos limitaremos a valorar imágenes (por lo general, bi-dimensionales), hasta llegar a la referencia REAL del motivo representado (humano, animal o inanimado).
  • El extremo “CERO” correspondería a una imagen abstracta, no figurativa; el extremo “DIEZ” correspondería al motivo en sí, real: humano, animal o inanimado.
  • Las imágenes generadas electrónicamente (C.G.I.) serían valoradas en funcíon de la supuesta referencia, REAL o VEROSÍMIL, aunque SIEMPRE deberá ser mencionada y subrayada la naturaleza virtual (irreal, por lo tanto) de dichas imágenes.

Téngase en cuenta la escala que, en la página 25 del libro de J. A. Encinas Carazo, “Comunicación Audiovisual”, de la Edit. AKAL, plantea un posible esquema, aunque algo deficiente en sus referencias.

Líneas compositivas en Obras Plásticas

Así es como se llama un documento que vamos a estudiar de forma inminente y con el que ya contáis, pues lo descargásteis hace ya unas pocas semanas.

Debido a que lo he revisado y mejorado, con algunos cambios tipográficos, escasas correcciones y, sobre todo, un par de útiles hipervínculos (véanse éstos también más abajo), os lo enlazo AQUÍ, de nuevo. El enlace estará activo hasta el día 20, próximo lunes.

Enlace a ANÁLISIS ESTRUCTURAL ESQUEMÁTICO: COMPOSICIÓN DE IMÁGENES

Enlace a PUNTUALIZACIÓN

Enlace a PROPUESTAS PARA ANALIZAR

ACTIVIDADES: propuestas para la 1ª Evaluación / ENLACES VARIOS

Os remito a una entrada del curso pasado. En ella os haréis una idea de qué trabajos vais a tener que hacer.

Puede que modifique algunas premisas, condiciones, temática, etc. Por supuesto, las fechas de entrega no pueden ser las mismas. No os impacientéis: primero le echamos un vistazo en clase y luego vamos tomando decisiones.

Cartelería (fijaos en qué son los pixels… “clickar” en la imagen y ampliadla)

Conviene que veáis también estas otras entradas:

PÁGINAS WEB DE TEMÁTICA DIVERSA

LIBRO: HISTORIA DEL CINE / ENLACES DE INTERÉS (para algo más adelante)

CONTENIDOS EXAMEN (20 de NOVIEMBRE): NO NECESARIAMENTE LO MISMO EN ESTE CURSO (para haceros una idea)

LA CÁMARA FOTOGRÁFICA (aún sin enlace activo en el día de esta publicación)

LA “GESTALT” (aún sin enlace activo en el día de esta publicación)

LA PROPORCIÓN ÁUREA (PHI)

PROPUESTAS DE ANÁLISIS (IMÁGENES FIJAS)

FIGURAS RETÓRICAS (TAMBIÉN DE USO COMÚN EN EL LENGUAJE AUDIOVISUAL)

3 FOTOGRAFÍAS CLÁSICAS: 3 EJEMPLOS DE ANÁLISIS

EN TORNO AL CÓMIC: HISTORIA Y LENGUAJE

CARTELES: ENLACES DIVERSOS (A, B, C, D, E, F)