EXPOS: junio de 2015

Atareados como andamos, no quisiera tampoco dejar de mencionar, al menos, que se presentan estas interesantísimas exposiciones en Madrid sobre dos clásicos americanos de la fotografía. Por si nos cuadra.

Desde el viaducto, Nueva York (1916)

Desde el viaducto, Nueva York (1916)

Os resultará familiar: un clásico indiscutible, captada en pleno “Templo del Poder Supremo” (Wall St., 1915)

Anuncios

Última actividad: “Detalles abstractos”

Ya sabéis de qué va, más o menos, la serie propuesta. Os adjunto un enlace con fotos mías -veis una pequeña muestra ilustrando esta entrada-, hechas hace unos días por el instituto, comprimidas en una carpeta. Hasta el día 1 de mayo. El trabajo se presentará el día 15 de mayo, o antes de esa fecha. El número de fotos ha de oscilar entre 6 y 10. Cada serie debe procurar una cierta coherencia -formal y/o temática-, y las fotos podrán haber pasado por un proceso elemental de “retocado”: correcciones mínimas de re-encuadre, brillo, contraste, tonalidad y saturación.

Muere un maestro del B/N: Rafael Sanz Lobato

Viernes Santo de 1971. Bercianos de Aliste (Zamora)

Viernes Santo de 1971. Bercianos de Aliste (Zamora)

Ha muerto un clásico documentalista de la España profunda y enlutada, más o menos pretérita: ésa que ahora se pretende ignorar o maquillar, cuando, al tiempo, aparecen otras muchas, tan negras como aquélla, si no más (¡pero ésta es otra historia!).

El sevillano Sanz Lobato buscó, encontró y dejo plasmadas imágenes que hoy, a la mayoría, nos parecen de otra era; y hasta de otro país.

En los diarios se hacen eco de su muerte hoy: ocasión triste y luctuosa, como tantas de sus fotos, para que conozcáis su personalidad y su obra.

Leopoldo Pomés: por si vais a Barcelona en vacaciones

Fotógrafo y publicista de la “escuela catalana” de creativos. Lo cierto es que esa escuela, a lo largo de muchas décadas -y no sólo en publicidad-, fue sinónimo de “escuela española”. Susceptibilidades aparte, más o menos sobrevenidas, la importancia de la capital catalana, en más de una vanguardia artística y/o industrial, ha sido innegable. Supongo que todos deseamos que siga siendo así, de forma indefinida.

Por lo tanto, con la excusa de esta exposición-homenaje al ya veterano Pomés, os enlazo al artículo que El País publicó hace ya unos días.

De su obra, y puesto que uno ya tiene “cierta edad”, os puedo decir que él fue responsable de un estilo y de la creación de más de un icono, que ha quedado grabado en la memoria de un par de generaciones.

Examen corregido / KERTÉSZ (Exposición en Valladolid)

Os enlazo AQUÍ a la descarga del examen del día 27 pasado, corregido. Leedlo con detenimiento y tomad nota. Espero que me hagáis tantas consultas como creáis conveniente, hasta que todo os quede claro.

Aprovecho para recomendaros la visita, si os surge, de la exposición dedicada a un fotógrafo clásico, del que ya conocéis, al menos, esta foto:

André Kertész es uno de esos miles de húngaros que florecieron en el arte y la industria de la imagen por todos sitios (la lista de estos nacionales en Hollywood, por ejemplo, es casi interminable). Personalmente, me parece que es un clásico indiscutible. Bastaría para demostrarlo esta fotografía: simple, equilibrada, sintética, poética, enigmática…

Tenedor, 1928

Perduración

A menudo me he preguntado si la tecnología digital no es una expresión más de la inmensa estafa que nos devora con su millón de codiciosas y estúpidas bocas. Y puede que la mayoría no tenga ni idea de lo que os hablo, pues debe parecer que divagara, de forma oscura y caprichosa, en torno a delirios; como si aludiese, en todo caso, a asuntos demasiado complejos y elevados, ajenos a la finalidad e intenciones de esta humilde página. Pero no…

Siempre he sospechado que nos manejamos en una ciénaga, flotando precarios sobre una inmensidad que se puede caer, desintegrada, en pocos segundos; quizá irreversiblemente. A propósito: el año pasado pudimos leer esto.

El caso es que ahora aparece en el diario El País este artículo, que plantea, de entrada, la solidez de lo analógico (que, al fin y al cabo, es sinónimo de PALPABLE, de FEHACIENTE) frente a lo digital. El asunto tiene mucha miga, y os confieso que me preocupa. Leed, y a ver qué os parece.

Una mirada introspectiva (autorretratos)

Os refiero las condiciones para llevar a cabo el proyecto de fotografía de autorretrato. Os recuerdo que dicho proyecto admite múltiples enfoques, y nunca mejor dicho. Puede que profundice más adelante en esta cuestión.

La cantidad mínima de fotos admisible es de 5; y el máximo que voy a aceptar: ocho. La entrega (CD-Rom) o envío de los trabajos se debe hacer antes del día 4 de febrero (hasta las 24:00 de ese día), miércoles, sin prórroga posible.

Se valorará:

  • La coherencia de la serie y su acatamiento de la primera premisa: servirse de uno mismo para captar una imagen interesante (o una serie de ellas).
  • La creatividad de la propuesta, su originalidad y acierto expresivo.
  • El manejo técnico de los parámetros puramente fotográficos en la expresión de las ideas visuales o subyacentes (narrativas, poéticas u otras).
  • La composición de las fotografías: líneas, formas, equilibrio, color, texturas, luz, etc.
  • La calidad técnica de las tomas.

Os incluyo aquí los enlaces a las entradas que se refieren a una artista (aficionada) que practicó el autorretrato de una forma especialmente significativa: Vivien Maier (I); Vivien Maier (II).

Para que os inspiréis un poco, os sugiero algunos nombres y/o enlaces: Annie Leibovitz, Robert Mappelthorpe, Alberto García-Alix, Joan Fontcuberta, Helmut Newton, Lee Friedlander, Jan Saudek, Diane Arbus, Antoine D´Agata… Finalmente, echadle un vistazo a esta página: Fine Art Portrait Portfolio.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Langdon Coburn: pictorialismo clásico expuesto en Madrid / Muere Phil Stern (no confundir con Bert) / Mike Nichols

Tenía esto pendiente desde hace semanas. Los últimos días de clase, antes de las vacaciones -espero las estéis disfrutando-, con sus evaluaciones, las actividades extraordinarias y nuestro examen, me han mantenido ocupado; y, quizá también, algo disperso. Mis disculpas por ello.

Lo trato de compensar en esta nutrida entrada, con comentarios (no me atrevo a llamarlas “noticias”, a estas alturas) sobre:

  • Una exposición: en la Fundación MAPFRE (Madrid), uno de los más destacados “pictorialistas” de la historia de la fotografía, Alvin Langdon Coburn (Boston, 1882-Gales, 1966), se reivindica en una retrospectiva con 180 copias primorosas, que abarcan toda su carrera. De paso, podríamos descubrir, en la muestra, que Langdon Coburn fue bastante más que un simple pictorialista.
Vortografía

Vortografía

  • Obituario: Phil Stern, quien, al parecer, nada tenía que ver con Bert Stern -por mucho que ambos se dedicasen, dentro del mundo de la fotografía, a temáticas y ámbitos prácticamente idénticos-, falleció recientemente. Desde luego, Bert alcanzó mayor fama internacional. Creo que de todos es conocida cierta sesión… Incluso, poco tiempo antes de su muerte, algunas de sus fotografías pudieron verse por estos lares provincianos (si no recuerdo mal), cuando aún militábamos en la “Champions League” del mundo mundial… Sea como sea, estábamos con Phil: implicado en la mayor fábrica de “iconos culturales” de Occidente, no le resultó difícil captar con su cámara, a lo largo de una época dorada, a los más grandes y populares artistas del show-business americano. Además, trabajó para LIFE MAGAZINE, que, como publicación, se llegó a convertir en un icono en sí misma.

  • Mike Nichols: más obituarios… Director estimable, aunque nunca llegase a la altura de los más grandes, sin embargo debutó con un “tour de force” memorable entre dos titanes de la interpretación (Liz Taylor y su marido Richard Burton). El texto de Edward Albee no era fácil; ni tampoco dirigir una obra de teatro -¡con ese par de dos!- y sacarle el máximo partido en la gran pantalla. El resultado fue un éxito. Y, hablando de “iconos”…

La pierna estupenda era de Anne Bancroft; la mirada turbia y rendida, de Dustin Hoffman. La música, de Simom & Garfunkel.

Recientemente, “Closer”, “Wit” y “Angels in America” -estas dos ultimas para televisión, y que no he tenido oportunidad de ver- le han recuperado y reivindicado como profesional de talento.

No puedo dejar de mencionar el remake “Una jaula de grillos” (versión norteamericana de “La cage aux folles”, de Edouard Molinaro), en la que el recientemente desaparecido Robin Williams, junto al grandísimo Nathan Lane (los “comparsas” son un tal Gene Hackman y cierta Dianne Wiest), protagonizan algunas de las más hilarantes escenas de comedia de la década de los 90´s. Por ejemplo, cuando Williams le trata de enseñar a Lane a caminar como John Wayne… ¡Hay que verlo, en serio!… Hank Azaria, como Spartacus Agador, incapaz de calzar normalmente unos zapatos (ni de vestir algo más que un short, al parecer), completa el delirante elenco principal… Me hacen siempre reir, y esto ya es toooooda una proeza… Os la recomiendo.

RE-CARGA / EXAMEN (18 de diciembre de 2014) / Consejo

Algunos de vosotros ya lo sabéis: os re-enlazo a esta carpeta comprimida (Cámara-Basics), ya que han sido añadidos algunas imágenes nuevas, por si os resultan de alguna utilidad. Tengo que destacar las siguientes:

"Ruido" digital (cámara CANON-G)

“Ruido” digital (cámara CANON-G)

A la izquierda, muy probablemente la toma haya sido hecha con 100 ISO. A la derecha, podrían ser entre 800 y 3200.

En la primera podemos comprobar cómo, en cualquier cámara digital, el “ruido” (cierto tipo de “interferencias” electrónicas, que aparecen en forma de pixelado irregular), que es especialmente visible en las zonas más oscuras de la toma, se ve incrementado al aumentar la sensibilidad -el ISO- de los dispositivos electrónicos sensibles a la luz (CCD y soft-wares correspondientes). Este fenómeno reproduce el aumento de tamaño -con la consiguiente pérdida de detalle y nitidez- de los cristales de plata en los procesos químico-analógicos.

Otro asunto más urgente, y debido a la más o menos imprevista coyuntura de esta jornada, es el que nos obliga a anunciar aquí la necesidad de convocar el examen, que fue previsto para el día de hoy, en la cuarta hora de mañana, día 18 de diciembre. (Sobre los detalles en torno al lugar de convocatoria, por ejemplo, lamentablemente no os puedo aportar ningún dato).

El CONSEJO (o advertencia) consiste en deciros que cualquier tema o contenido que se trate o aluda en cualquiera de las cuatro páginas del material PAU, recientemente entregado, será susceptible de ser “consultado” en el examen de mañana. Por supuesto, la temática esencial es la TÉCNICA FOTOGRÁFICA; sobre todo, lo que se refiere a los aspectos más vinculados con la cámara y su uso (la toma).

Me mantendré a vuestra disposición, a lo largo de esta tarde, para solventar, en la medida de mis posibilidades, cualquier duda que pudiera surgir. Hasta mañana.

CTV

Más simuladores

(En breve…)

¡Aquí estoy de nuevo!… Una advertencia: a aquellos que estén “peleaos” con el idioma de W. Shakespeare, R. L. Stevenson, M. Thatcher y J. el Destripador, les ruego que hagan un esfuerzo. Os compensará: no demasiado tarde, cuando os estéis buscando la vida por esos mundos… ¡5% de paro en UK!.

En fin… Aquí tenéis lo prometido:

Una CÁMARA INTERACTIVA

OTRA

ILUMINACIÓN VIRTUAL de ESTUDIO

SIMULADOR SLR

CANON DSLR

“The Tripwires” in Liérganes (Cantabria, Spain)

SIMULADOR (y otros asuntos fotográficos)

Os he hablado de un simulador fotográfico interactivo que está disponible en la red, el cual podéis localizar AQUÍ. Quizá sea algo rudimentario y limitado, pero adecuado para tantear ciertas ideas elementales. Espero que os sea de alguna utilidad. Ya le echaremos un vistazo en clase, no obstante.

La sombra del fotógrafo es alargada

Una cosa: si alguien encuentra algo mejor (y gratuíto) por ahí, que nos lo diga. ¿De acuerdo?.

Por lo demás, debo insistir en que os conectéis a otros enlaces, que serán importantes para conocer o afianzar conceptos e ideas relacionadas con la fotografía y su práctica más esencial.

ISO / ASA

CÁMARAS ARTESANALES y RUDIMENTARIAS

LA IMAGEN FOTOGRÁFICA (general; en flash)

REGLAS BÁSICAS (para principiantes)

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA (reglas)

LA DISTANCIA HIPERFOCAL

Espero que no te importe, Santiago (Sagredo)

Mi amigo Don Santiago Sagredo es fotógrafo; y, además, ejerce. No lo ha dejado de hacer nunca, y eso se nota. Os confieso que, si no son mariposas, sí son cucarachas (como de envidia, que, supongo, nunca es sana) las que me corretean las tripas, al ver como otros perseveran y se superan.

Supongo que se me pasará cuando me ponga, de una buena vez, a retomarlo donde lo dejé, hace ya unos años (creo que siete oposiciones han tenido algo que ver, entre otras peculiaridades personales y demás lastres).

Santiago se “autoproduce”: edita sus libros, que son palpables y virtuales. Él tiene la amabilidad de enviarme sus cosas (las virtuales), que nunca me he atrevido a “publicar” aquí; o nunca se me ocurrió. Creo que merece la pena que le echéis un vistazo a lo que él hace en espacios urbanos: con los muros, las gentes, las puertas, los ornamentos, las estatuas, las nubes, las líneas, los colores, las texturas… Váis a tener que hacer una serie fotográfica en esa línea un día de estos, así que ya podéis ir recopilando ideas. Permaneced atentos.

http://www.blurb.es/books/5604483-imaginar-no-es-suficiente

http://www.blurb.es/books/5604555-en-cuenca-hay-mucho-abstracto

http://www.blurb.es/books/4042013-berlin

¡Ah!… Para compensar, os dedico unas cositas mías recientes, que tampoco he estado parado del todo; y aun tengo mi “toque”. ¿O no?…

Te las dedico, Santiago

Una suerte de “catalanismo fosforito y pragmático” (Grazalema, 2014)

Al día

Será difícil: mantenernos al día; al ser este medio, en esencia, una herramienta docente. No obstante, ojeo la prensa digital y los noticieros en T.V. y no puedo evitar toparme con un mundo estival que sigue y sigue… Otras cuestiones (los obituarios se están convirtiendo en un triste “clásico”: ahora es Elli Wallach) no se atienen ni a épocas ni a calendarios. Pero a ninguno se nos escapa que, el que más y el que menos, ha terminado agotado: yo el primero.

Os pongo, pues, un poco al día:

  • Exposición de HENRI CARTIER-BRESSON en Madrid (Fundación “Mapfre”). Por supuesto, no os la podría recomendar lo bastante: Cartier-Bresson es ESENCIAL para entender QUÉ ES fotografiar: una técnica, una búsqueda, una obsesión, un arte…
  • La ya mencionada desaparición de Elli Wallach: tal vez lo recordaréis por “Baby Doll” de Elia Kazan, “Misfits” de John Huston, “Los siete magníficos” (J. Sturges), “El Padrino-III” (Coppola), “Mystic River” (Eastwood), “Wall Street 2” (Oliver Stone), “El escritor” (R. Polanski)… Pero es, tal vez y sobre todo, recordado por haber sido “el feo” en “El bueno, el feo y el malo”, de Sergio Leone. Un tipo de rostro “difícil”, con una mirada entre tierna y taladrante y una nariz con personalidad; simpático y vulnerable, nunca pasaba desapercibido.
  • Me tomo la libertad de llamaros la atención sobre una película relativamente modesta: “Violette”, de Martin Provost. Si tan siquiera fuese por la descripción que hace de un personaje torturado, inseguro, insatisfecho, hipersensible, desafortunado (sólo relativamente, ya que contó con su talento y con el reconocimiento decisivo, y más o menos desinteresado, de “pro-hombres” y de “pro-mujeres”. Además, al final de su no muy prolongada vida, disfrutó de un reconocimiento más generalizado y de la consiguiente fama), que no es otra que la escritora Violette Leduc, una especie de “existencialista visceral” y “free-lance”, hoy en día poco o nada leída… En fin: que si tan sólo fuera por conocer a alguien así, ya merecería la pena ver la película. Destaco en este apartado, para terminar, el ejemplar respeto -no carente de mordiente crítica- que la Cultura Francesa muestra hacia sí misma… Pero supongo que esto es algo que no se improvisa.

Foto matón

  • He ido dejando pendiente, un poco por desidia, el merecido homenaje al creador del terrible “ALIEN”: H. R. Giger. Si habéis visto las películas (incluída “Prometheus”), entonces sabréis a qué me refiero. Pocos creadores gráficos han tenido un estilo tan reconocible dentro del ámbito figurativo, que, por sistema, ha solido ser subestimado por el “mainstream” contemporáneo, dominante de las directrices del gusto desde hace, al menos, setenta años. Sin embargo a Giger no le fue nada mal: un talento tan superdotado en la técnica y en su “visionarismo” (yo lo llamaría, más bien, “pesadillismo”, perfecto ilustrador de otros mundos afines, como el del escritor H. P. Lovecraft) no podía pasar desapercibido. Entre místico y demoníaco, todo lo que Giger creaba poseía resonancias inquietantes pero fascinantes.

Piloto alienígena