ANÁLISIS DETALLADO y EN PROFUNDIDAD de IMÁGENES PUBLICITARIAS FIJAS

Estoy elaborando un par de análisis que, creo, os podrán ayudar a entender un poco mejor en qué consiste este, a veces, difícil ejercicio.

Como me está llevando bastante tiempo, y, hasta el momento, he elaborado ya una parte significativa del análisis, iré colgando lo que ya esté hecho, para que podáis ir consultándolo poco a poco (lo cual quiere decir que, ahora mismo, a las 17: 35, aprox., del día 9 de junio, os enlazo el trabajo por vez primera, pero debéis estar atentos y pendientes del proceso de actualización).

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Otros documentos de interés

Esta entrada podrá ir “creciendo”, si veo que se puede incluir en ella algún documento que os pueda resultar de cierta ayuda. Para empezar…

“Pauerpoin” que conviene revisar

Ilustra el susodicho PPS algo que, sorprendentemente, muchos parecen no tener claro: la ley del semicírculo (que debería llamarse, más bien, “del semiplano”). Lo podréis ver tratado desde la página 15, en adelante y hasta el final.

A vuestra disposición hasta el día 3 de mayo, domingo.

Plano / Contraplano (“Angel Face”, Otto Preminger. 1953). El “eje de acción” enlaza las miradas de Jean Simmons y Robert Mitchum. ¿Qué

Plano / Contraplano (“Angel Face”, Otto Preminger. 1953). El “eje de acción” enlaza las miradas de Jean Simmons y Robert Mitchum. ¿Qué “semi-espacio diegético” no invade la cámara? Es decir: ¿desde dónde no “mira” a los actores?

Movimientos de cámara y transiciones: de nuevo, a vuestra disposición

Por tiempo limitado, como siempre: hasta el viernes (día 24 de abril).

Podreís apreciar una considerable mejoría en la redacción del tercer punto de la página 5 del mismo: saltos de encuadre para una puesta en escena en torno a un mismo motivo (continuidad cronológica y espacial).

Siguientes pasos: la edad dorada del cine mudo, la transición a los “talkies” y otros hitos tempranos

Al Jolson junto a una madre embelesada

Para empezar, os remito a varias entradas antiguas en las que se reactivarán, en algunos casos, los enlaces de descarga; como siempre, durante un periodo de tiempo limitado (hasta el 22 de marzo). Lo veréis al final y a lo largo de esta entrada.

Estamos, pues, en la culminación industrial y artística de una nueva forma de Arte. Sin embargo, a finales de la década de los 20 del siglo pasado, se desencadena una revolución que, salvando las distancias, podría equivaler a la que vivimos hoy en día: la adición del prefijo “audio” a la tecnología “visual” provocó un terremoto en Hollywood -sobre todo en aquel páramo californiano, pero no de forma tan traumática en Europa-, que arruinó ciertos negocios y no pocas carreras, algunas de las cuales se podían calificar entonces como gloriosas. En mayor o menor medida, nombres tan eminentes y memorables como Gloria Swanson, Erich Von Stroheim o Buster Keaton (¡los tres aparecen en la maravillosa “Sunset Boulevard”, de Billy Wilder!, no por casualidad), empezaron a declinar a partir de 1927… La terrible crisis de 1929 supuso la puntilla para la economía y esperanzas de millones. Imagino que la rutilante “ciudad de los sueños”, Tinseltown, no fue ajena a esto. Todo este proceso, a propósito, lo podréis ver, expuesto de un modo jocoso y magistral, en una indiscutible OBRA MAESTRA: “Cantando bajo la lluvia”, dirigida por un jovencísimo Stanley Donen, entre 1951 y 1952, con la inestimable ayuda del coreógrafo, cantante y actor, Gene Kelly. Ninguno debería dejarla de ver, si aún no lo habéis hecho.

Por supuesto, al tiempo que unos se arruinaban, otros se forraban (es una vieja historia, que se repite y se repite, a lo largo de los siglos). Los grandes estudios, las “Majors” (20th Century Fox, Warner Bros., Columbia, RKO, Metro Goldwyn Mayer…), tuvieron la visión, la potencia económica y tecnológica suficiente para sobrevivir y florecer con la llegada del cine sonoro. Ya en la década de los 30, el color culmina un proceso que sienta las bases definitivas de lo que hoy entendemos por cine.

Sin embargo, el mundo no se para, y tras el terrible “receso” de la Segunda Guerra Mundial, la irrupción paulatina de la televisión en la mayoría de los países económica y tecnológicamente avanzados -empezando por Gran Bretaña y los Estados Unidos-, impone nuevos retos a la industria del entretenimiento masivo. El cine responde con nuevos y espectaculares formatos de proyección y sonido, además de generalizar el uso del color. Así pues, conviene echarle un vistazo a este largo, accidentado (está repleto de sonados, ruinosos fracasos) y fascinante proceso.

OTROS ENLACES:

Documentos descargables: el cine y su sintaxis

Os enlazo a la descarga del “power point” al que echaremos un vistazo en estos días. Se trata de un documento muy amplio y genérico, que trata diversos conceptos y aspectos, los cuales se verán, ampliados y matizados, a lo largo de las próximas semanas. Estará disponible (al igual que el examen corregido del día 27 de enero, más abajo) hasta el día 15 de este mes.

Por otro lado, uno de los documentos (se trata de un WORD) más extensos e importantes de este periodo, con el que ya deberíais contar, será colgado de nuevo en breve. ¿La razón?: ha sido modificado ligeramente, aunque no en lo esencial. Ya os comentaré en clase esta cuestión. Permaneced atentos.

Examen corregido / KERTÉSZ (Exposición en Valladolid)

Os enlazo AQUÍ a la descarga del examen del día 27 pasado, corregido. Leedlo con detenimiento y tomad nota. Espero que me hagáis tantas consultas como creáis conveniente, hasta que todo os quede claro.

Aprovecho para recomendaros la visita, si os surge, de la exposición dedicada a un fotógrafo clásico, del que ya conocéis, al menos, esta foto:

André Kertész es uno de esos miles de húngaros que florecieron en el arte y la industria de la imagen por todos sitios (la lista de estos nacionales en Hollywood, por ejemplo, es casi interminable). Personalmente, me parece que es un clásico indiscutible. Bastaría para demostrarlo esta fotografía: simple, equilibrada, sintética, poética, enigmática…

Tenedor, 1928

Contenidos de estudio inminente

Are you talkin´ to me?...

Are you talkin´ to me?…

Os remito a una entrada reciente: ÉSTA. En ella véis al menos tres enlaces que os llevan, a su vez, a otras entradas antiguas:

  • LA CÁMARA FOTOGRÁFICA.
  • LA “GESTALT”.
  • FIGURAS RETÓRICAS (del lenguaje).
  • LOS TIPOS DE PLANO (en fotografía y en cine). VÉASE ESTE ENLACE, también.
  • LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA (cine y/o vídeo).
  • HISTORIA DE LOS “MEDIA” (pinchad para descargarlo: comprimido y disponible SÓLO HASTA EL DÍA 23. Documento voluminoso).

Os aviso sobre la inmediata reactivación de los enlaces de descarga. Dichos enlaces estarán operativos, insisto en ello, hasta el próximo día 23.

Otras entradas que tratan diversos temas: fotografía, cine y narratividad, etc.

Escala de Grados de Iconicidad (13 niveles) / Algunas aclaraciones importantes

Uno de los grupos ya ha visto en clase este documento (a ver si nos ponemos a la par, que, por una cosa u otra, nos está resultando imposible).

Os ruego que tengáis en cuenta que no pretendo imponer ningún tipo o modelo concreto de ESCALA DE ICONICIDAD, ya que hay varias, de distintos autores, más o menos coherentes, más o menos “semióticas” o informales. Además, las tenemos del 0 al 12, del 1 al 10, del 0 al 9, del 1 al 11, del 0 al 10… La que me parece más práctica es, tal vez, esta última. Conviene, pues, acotar los conceptos; basados, sobre todo, en el puro sentido común:

  • Nos limitaremos a valorar imágenes (por lo general, bi-dimensionales), hasta llegar a la referencia REAL del motivo representado (humano, animal o inanimado).
  • El extremo “CERO” correspondería a una imagen abstracta, no figurativa; el extremo “DIEZ” correspondería al motivo en sí, real: humano, animal o inanimado.
  • Las imágenes generadas electrónicamente (C.G.I.) serían valoradas en funcíon de la supuesta referencia, REAL o VEROSÍMIL, aunque SIEMPRE deberá ser mencionada y subrayada la naturaleza virtual (irreal, por lo tanto) de dichas imágenes.

Téngase en cuenta la escala que, en la página 25 del libro de J. A. Encinas Carazo, “Comunicación Audiovisual”, de la Edit. AKAL, plantea un posible esquema, aunque algo deficiente en sus referencias.

Líneas compositivas en Obras Plásticas

Así es como se llama un documento que vamos a estudiar de forma inminente y con el que ya contáis, pues lo descargásteis hace ya unas pocas semanas.

Debido a que lo he revisado y mejorado, con algunos cambios tipográficos, escasas correcciones y, sobre todo, un par de útiles hipervínculos (véanse éstos también más abajo), os lo enlazo AQUÍ, de nuevo. El enlace estará activo hasta el día 20, próximo lunes.

Enlace a ANÁLISIS ESTRUCTURAL ESQUEMÁTICO: COMPOSICIÓN DE IMÁGENES

Enlace a PUNTUALIZACIÓN

Enlace a PROPUESTAS PARA ANALIZAR

Retomamos la actividad: curso 2014-2015

Cultura Audiovisual. Dos grupos. Sin haberse fijado nada aún, de momento, me comunico con todos/as para saludaros y proponeros las primeras directrices y consejos.

No va a ser ésta una entrada muy elaborada, ni pretendo extenderme. Por lo tanto, al grano:

  • Los TEMAS sugeridos para empezar a trabajarlos EN GRUPO están en ESTA entrada. Los detalles más importantes y vigentes -la cuestión de las fechas, por ejemplo- son los que veréis en la propia entrada, que habrá sido modificada para vosotros. Sólo quisiera añadir que PODRÉIS SUGERIR OTROS TEMAS, los cuales deberán recibir mi aprobación previamente. Asimismo -y esto es muy importante-, debo insistir en que cuanto antes estén configurados los grupos, antes podréis elegir un tema que os interese (¡NO PODRÁN REPETIRSE!). Sólo daré por aprobados estos grupos, y sus consiguientes temáticas, si éstos me lo notifican POR ESCRITO (nombres de los miembros y el tema elegido).
  • Los PRIMEROS DOCUMENTOS con los que vamos a trabajar (ya inminente), los podréis descargar AQUÍ: 1º y 2º.
  • P. A. U. (Selectividad): Durante un periodo de tiempo limitado (hasta el día 3 de octubre), los documentos relacionados con esta prueba los podréis descargar AQUÍ.

NOTA MUY IMPORTANTE (25/9/2014): Los enlaces 1º y 2º del segundo punto han sido reorganizados y modificados. Si lo recordáis, hubo cinco enlaces en total. El material es el mismo, pero se ha archivado de una forma más compacta, lógica y sencilla.Os ruego que borréis lo que descargásteis previamente y repitáis el proceso. Y disculpad por las molestias.

Obra gráfica de un tal Carlos Balzuel